Mercoledì 14 Aprile Andrea Rottin in apertura isobel blank

Postato il 12 April, 2010.
Categoria: Concerti Live, NEWS EVENTI.

“regina” live at Madcap Collective 5 years party

Grande serata al Condorito di Margarita, con due cantautori italiani che preferiscono prevalentemente l’ausilio della verbo inglese per esprimersi. Chitarra voce e poco più, questo basta a far emergere il loro grande talento, palese a prima vista.

ANDREA ROTTIN (Experimental / Folk / Electroacoustic )

Andrea, vive a Brno in Repubblica ceca…si esibisce con chitarra acustica voce e talvolta, un sonaglio legato al piede.
Attivo con progetto solista dal 2007, ultimo sussulto del ventre fecondo di Treviso e dintorni: già tra i fondatori del Collettivo Madcap, Andrea Rottin porta con se in questa tournèe italiana il suo ultimo lavoro “Songs About Nightmares”(2008, Madcap Collective), album stralunato, folk, eclettico con una scrittura pop interessante.
C’è chi, ascoltandolo, si espresso con parole forti: “è come se Syd Barrett avesse suonato l’Umplugged in New York insieme ai Nirvana…ma senza distorsore…!”. Ma c’è dell’altro, lo straordinario uso che fa della sua voce gli permette di avere una sorprendente flessibilità, passando dal falsetto al suo normale timbro, fino a raggiungere suoni che sembrano quasi effettati con un tremolo, o passati in un wha…in questo senso ci riporta tanto col pensiero ad esempi come Animal Collective e, ancora, Syd Barrett.
Imperdibile.

Links
www.maledetto.it/andrearottin
www.myspace.com/madcapandrea
www.last.fm/music/andrea+rottin

ISOBI (Minimal/acoustic/storm)

In apertura di serata troviamo Isobi, appellativo che usa per distinguere il suo lato di misicista con quello di videomaker, sua principale attività, nella quale si distingue da anni col nome d’arte di Isobel Blank.
Eleonora Giglione, questo il suo vero nome, è veramente un’artista a 360°. Toscana di nascita, si è sempre cimentata in una miriade di arti differenti ed è incredibile come in ognuna di queste, riesca, in una maniera certamente al di sopra delle righe. Balla, canta, suona, disegna, dipinge, costruisce, crea, riprende e monta clip video, ogni cosa che fa, sembra baciata da un talento ed originalità indiscussi.
In questa serata la vedremo cimentarsi al canto (il riferimento a Bjork è pressochè immediato) ed alla chitarra, con le quali ci presenterà il suo primo album da solista “Not a child”, prossimamente in uscita.
Nuovi volti.

http://www.myspace.com/isobimusic

questo invece è il suo space come videomaker…

http://www.myspace.com/isobelblank

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Sabao 24 Aprile HOLMES from Sveden

Postato il 7 March, 2010.
Categoria: Carlos, Concerti Live, Segnalazioni.

HOLMES AL Condorito

Era di scena una band che amiamo particolarmente ovvero gli svedesi Holmes (www.myspace.com/holmezzz), che avevamo scoperto nella scorsa stagione proprio in questa stessa deliziosa location. Nel frattempo, il settetto proveniente da Vänersborg,   ha registrato un album (uscito per la Black Star Foundation), ovvero “Wolves”, che contiene dieci brani in bilico tra pop, indie folk e alt-country: insomma, un ideale incontro tra i Belle & Sebastian e il suono folk americano del Neil Young meno abrasivo.

tratto dall’archivio di Paolo Bogo

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un EVENTO UNICO Il 16 gennaio Il racconto breve di Beppe Casales, intitolato “Salud-la rivoluzione”

Postato il 15 January, 2010.
Categoria: Carlos, Concerti Live, NEWS EVENTI.

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Sabato 27 e Domenica 28 Marzo “La Voce Strumento dell’anima” workshop sull’uso della voce come strumento di guarigione e di ricerca del sè

Postato il 5 January, 2010.
Categoria: Carlos, Concerti Live, NEWS EVENTI.

La VOCE è un potente veicolo delle emozioni.

Emozioni, pensieri e  innumerevoli fattori della vita quotidiana  concorrono talvolta ad alterare la naturale accordatura del corpo e dello strumento voce.

Scopo del seminario è quello di approfondire le potenzialità dello strumento VOCE,

in un percorso a ritroso in cui la ricerca giocosa  del suono

spogliato  del significato della parole si concentri sulla forza guaritrice delle vibrazioni.

Le vibrazioni  come le onde del  mare si infrangono sul nostro corpo fisico

modellando i sentimenti le emozioni e gli stati d’animo.

Nei due giorni di Workshop condotti dal musicologo Ciro Buttari Molignani , si approfondirà l’aspetto dinamico del suono attraverso esercizi di respirazione e improvvisazione e canto

con l’obbiettivo di  potenziare le capacità creativa e guaritrice del suono dell’anima, la VOCE.

I punti:

Percorso antropologico del canto

Attivazione del respiro sonoro

Il punto fermo

Canto polifonico microtonale

Risonanza, Consonanza, Dissonanza micro e macro motricità del suono

Canto ritmico e canto melodico

Il corpo come membrana vibrante

I confini del corpo fisico e i corpi sottili

Approfondimento dell’ascolto e del silenzio

Attivazione del flusso spontaneo attraverso le attivazioni vocali

Improvvisazioni

Incontro Sabato 27 marzo ore 10,00 presso il Condorito  (Via della Stazione 64 Margarita-Cuneo)

leggero rifresco di benvenuto e presentazioni

inizio del seminario

18,oo  approfondimento di Ciro Buttari

a seguire cena vegetariana e improvvisazione musicale dello stesso Ciro Buttari e di chiunque voglia partecipare

Domenica 28 Marzo

seconda parte del seminario

pranzo

ore 18,00  improvvisazione collettiva

CONCERTO

per info ( condorito.carlos@gmail.com)

( possibilità di vitto e alloggio )

Ciro Bùttari,

Cantante e compositore polistrumentista. Esecutore di Musica per il teatro,la danza,l’arte visiva e il cinema.

Dal 1967 al 74 soggiorna in medio Oriente, Africa ed Estremo Oriente svolgendo attività musicale e di ricerca sulle culture “ primitive “

74/75 Di rientro in Europa si stabilisce per un anno a Londra dove frequenta la University of London Extra-Mural Course presso il South Bank Institute .Il Workshop di Avant garde Music ,condotto da Philipp Wachsman e da Barry Anderson,tratta principalmente tematiche quali :la natura essenziale del suono,vari tipi di improvvisazioni,la musica sperimentale , elettronica e musica concreta, nuovi sistemi di organizzazione musicale e di scrittura. Avvicina in quel periodo John Cage,che rivedrà a torino nel 1987,Derek Baley,Steve Lacy,Radu Malfatti, Paul Litton e tanti altri esponenti di rilievo della nuova Avanguardia. Intraprende la pratica della “autenticità creativa” attraverso la musica spontanea e l’uso della voce come più importante mezzo espressivo

Nel 75 rientra definitivamente in Italia stabilendosi a Torino.

Da allora continua a privileggiare la sua ricerca applicandola alla Musicoterapia e alla nuova didattica musicale.

76/78: Incontra Paolo Conte e,per conto della RCA,realizza come cantante i provini delle sue canzoni.

Nel 77 forma un gruppo con altri compositori,tra questi Ludovico Einaudi e Gigi Venegoni. Realizzano per l’etichetta CRAMPS due LP: Rumore Rosso e Sarabanda.

82/83 :Compone musica per films di Daniele Segre e Tonino De Bernardi: ” Testa dura ” (Festival del Cinema di Venezia) e per conto della Rai ” Droga che fare “, ” Cinzia “, “Trip Tac Cucù “,” Divertirsi a Torino ” ed altri.

84 :Canta come voce solista nell’opera di Ludovico Einaudi dal titolo ” Sul filo di Orfeo ” registrata a Torino con l’orchestra Sinfonica della Rai ,commissionata dal Teatro Comunale di Firenze,ed. Ricordi.

84:Inizia una importante collaborazione con Luciano Berio che lo vedrà impegnato come cantante attore per tre produzioni dell ” Orfeo 2 ” tratto dall’opera del Monte Verdi

Nell’84, per il Teatro Comunale di Firenze ,47° Maggio Fiorentino, Palazzo Pitti.

Nell’85 , inaugurazione della grande Hall della Villette di Parigi.nell’ Anno Europeo della Musica,

Nell’86 ,prodotto dal Musicus Concentus per Firenze Capitale Europea della Cultura.

1987 : Con lo pseudonimo di Yorick entra a far parte del “ Teatro dei Sensibili ” dello scrittore poeta Guido Ceronetti. Compone ed esegue dal vivo le musiche di ” Omaggio a Luis Bunuel “. Nell’88 segue “Mystic Luna Park. Nel 91 con il Teatro dei Sensibili effettua una tournè europea di 6 mesi con lo spettacolo ” Viaggia, viaggia Rimbaud “.

93/94 Per Enrico Ghezzi e Marco Melani ( Fuori Orario Rai 3 ) compone , con Massimo Cartello e Marco Pezzuti, la colonna sonora di uno dei capolavori dell’espressionismo tedesco del 1920 :il Golem di Paul Wegner . In occasione della presentazione della pellicola restaurata dal Museo del Cinema di Torino, esegue dal vivo le musiche del Golem.

95 : Al Festival del Cinema di Taormina crea musica dialogando con le immagini di films di Tonino De Bernardi. In seguito è presente in numerosi altri Festival del Cinema : Cinema Giovani, Locarno, Rotterdam,Amsterdam,Dunkerk ,Roma, Portogallo e Festival del Cinema di Venezia.

94\95 Torino eventi speciali “ Città Svelata “ 6 ore di performance di Musica Creativa .Via Gioacchino e O.G.R.

1997:Si trasferisce definitivamente a Mondovì dove prosegue l’insegnamento nelle scuole Monregalesi con un suo metodo di nuova didattica musicale dal titolo “l’Occhio che sente,l’Orecchio che vede”.Altro progetto di musicoterapia che da molti anni riscuote interesse nelle scuole elementari,medie e ITC Superiori torinesi è “Diverso è Uguale”.

98\2006

Conduce seminari intensivi di canto spontaneo , ”IO SONO SUONO” e di ricerca della forza riequilibratrice nascosta nella voce umana rivolti a psicologi, insegnanti, medici, terapeuti ,

ricercatori e a coloro che non si considerano intonati e che hanno difficoltà ad accettare la propria voce .

Dal 1979 si occupa di nuova didattica e Musicoterapia lavorando con disabili gravi e portatori di handicap in ambito psichiatrico e socioterapeutico,nelle scuole materne, elementari, medie e superiori .

Svolge attività di formatore musicale per conto del Provveditorato agli Studi e dell’Assessorato al sistema Educativo di Torino, Necessità Educative Speciali, ITC Arduino, C.S.T, Integrazione e Sviluppo. Dal 2002 porta avanti un laboratorio musicale con una ventina di utenti medio gravi presso il Colleggino Milena di Ternavasso (Carmagnola)

Nel 2006, per conto della A.S.L.TO 4 di Chivasso ( alcologia) e dell’associazione culturale “Il Salto”, realizza un laboratorio musicale ,divenuto ora Centro Sperimentale Riabilitativo per l’intervento sulla comorbilità in alcologia, rivolto ad utenti con comorbilità psichiatrica . Collabora dal 2006 con l’Associazione piemontese Sindrome di Williams e il CE.S.M.M.E.Centro Studi Musica e Medicina di Pavia ad un progetto triennale sperimentale di ricerca e didattica musicale per soggetti affetti da Sindrome di Williams ,conclusosi nel 2008 e ripreso nel 2009.

In equipe con psicologi e musicoterapeuti , con la super visione della dott.ssa Nerea Albertini. Il lavoro proposto con 10 soggetti affetti da SW fornisce un repertorio di osservazioni utili alla comunità scientifica e fondamentali negli ambiti della musicoterapia e delle didattiche specializzate.

2009-Cocerto al Teatro S.Giuseppe a Torino in occasione della “Marcia Mondiale per la Pace”.

Per la giornata Internaziole “La Lingua Madre” organizzata dall’Unesco .Laboratori Interculturali con le scuole torinesi presso l’Auditorium Cascina la Marchesa. Gruppi di cento bambini per ogni mattinata.I Laboratori proseguiranno nel mese di gennaio e febbraio.

Gli strumenti utilizzati da Ciro Bùttari sono : voce, percussioni di ogni genere, organetto diatonico e

accordeon, Santur Persiano a 72 corde, disco Armonico HANG PanArt, Arpa Celtica,tastiere a ventola e a

mantice,Armonium Indiano ,campionatore senza memoria, Jam Man Lexicon, Loop station boss, Vocalist, monocordo

armonico.
DISCOGRAFIA Rumore Rosso ed. CRAMPS-1977

Sarabanda ed. CRAMPS -1978

Esercitazioni al volo dell’ Angelo CREMS ed. Indipendente

Caro Amore CREMS ed. Indipendente/ Confluenze in mutazione CREMS ed. Indipendente

Paesaggi Interiori ed. ECOSOUND Frammenti dell’io CREMS ed. Indipendente

/Canti dell’Anima ed. ECOSOUND

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il 25 Dicembre alle 24,00 CARNE

Postato il 25 December, 2009.
Categoria: Cineclub, Concerti Live, NEWS EVENTI.

IL CONDORITO E’ ABBASTANZA LIETO DI PRESENTARE:

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Domenica 13 Dicembre “La CineOrchestra” in Buster Keaton, lui stesso

Postato il 17 November, 2009.
Categoria: Cineclub, Concerti Live, NEWS EVENTI.

B.K. in Musik (Buster Keaton In Musica)

Personaggi:

Buster Keaton: lui stesso

CineOrchestrA: musica e suono

II cinema è  un arte “sonora”.

Potrebbe risultare piuttosto bizzarra quest’affermazione di apertura ma risponde ad una semplice verità che, spesso, sfugge al fruitore cinematografico.

Si è  soliti asserire ‘vado e vedere un film’, ‘ho visto talaltro spettacolo’ e via discorrendo. A ben guardare non si tratta di frasi errate ma, per così dire, incomplete. Il cinema infatti non lo si vede soltanto ma lo si ascolta anche; esso è una Creatura Audiovisiva, l’incontro tra l’immagine e il suono/la musica.

Si, è  vero, il cinema è figlio tanto della pittura quanto della fotografia ma vive e pulsa con il suono, dove con suono intendo il suono puro (d’ambiente, voci etc.) e la musica.

Fermo restando ciò che si è detto il cinema è, da sempre, sonoro, dai Lumière ai giorni nostri.

Dagli anni ’30 del ‘900 si sono prepotentemente imposte la voce e la musica filmica anche se, quest’ultima, era presente già nei decenni precedenti. Essa era un commento live ad opera di un musicista singolo, spesso un pianista, presente in sala.

La musica ha lo strano ed inspiegabile potere di condizionare e mutare ciò  che commenta ed accompagna. Gli esempi sarebbero centinaia di migliaia e tutti degni d’interesse ma non è questa la sede per dilungarsi.

Piuttosto questa è la sede per presentare un progetto di rivisitazione utilizzando gli strumenti del passato (la musica live che commenta un film muto) con una concezione ed uno stile che appartengono alla contemporaneità. Detto questo la CineOrchestrA accetta la sfida e si getta nella sonorizzazione del film muto, cercando di cogliere i moti dell’anima del regista e mettendosi completamente in gioco rimusicando immagini musicate nelle fumose sale cinematografiche quasi un secolo prima.

La scelta compiuta dalla formazione è ricaduta su uno dei maggiori rappresentanti del grande cinema muto americano: Buster Keaton.

“Buster” ossia “che toglie il respiro” oppure “piccolo fenomeno”, come pare lo abbia soprannominato Harry Houdini. Un nome di riguardo per un ometto di esile corporatura nato e cresciuto in una famiglia di vaudeville che cambiò le regole del cinema comico degli anni ’20 con inserti di esperienze che derivavano dal suo retroterra familiare. Dobbiamo sapere, infatti, che Buster, da bambino, era parte integrante degli show che i due genitori proponevano sui palcoscenici. Si trattava di spettacoli che a larghe linee potremmo definire clowneschi, sfocianti a tratti nell’assurdo comico con rocamboleschi numeri simil-circensi e situazioni paradossali. Il piccolo Buster era immerso in questo mondo non solamente da un punto di vista mentale ma anche strettamente fisico. Pare, infatti, che i genitori lo “utilizzassero” come fantoccio vivente sottoponendolo a numerosi numeri di contorsione o di agilità al di sopra delle comuni possibilità di un bambino. Pare anche che i genitori subirono una denuncia per maltrattamento di minori, denuncia ritirata nel momento in cui il pargolo rivelò di non accusare alcun dolore durante quei numeri e, anzi, di divertirsi come un matto.

Va da sé comprendere come tutte queste esperienze abbiano formato ed artisticamente influenzato il giovane Buster lungo la sua carriera, andando a confluire nella sua personale visione del cinema.

Un cinema che all’epoca non riuscì ad ottenere i meritati riconoscimenti, forse adombrato da un colosso come Charlie Chaplin o forse, semplicemente, come spesso accade, non compreso appieno.

I film interpretati da Keaton, soprattutto quelli diretti da lui stesso, si presentano a tutt’oggi attuali, divertenti nella loro tragicità e pervasi da un senso dell’assurdo quasi di gusto surrealista, pur essendo il nostro completamente estraneo a quel movimento.

Gags, inseguimenti reiterati, sfortune quotidiane, romanticismo delicato e poetico, tutto questo, quasi sempre, calato in uno scenario urbano. Un piccolo uomo vestito con abiti di taglia superiore alla sua, calzando scarpe lunghe e indossando un semplice cappello (che si porterà dietro sino all’ultimo film interpretato nel 1965: Film di Alan Schneider, scritto da Samuel Beckett), e con un volto impassibile, aldilà della malinconia o della felicità, vaga tra i palazzi delle metropoli o in aperta campagna come alla perenne ricerca di qualche cosa.

Probabilmente non è casuale che la sua, breve, carriera si sia conclusa interpretando un film scritto da uno dei grandi teorici dell’assurdo come Samuel Beckett. C’è una sottile linea che unisce i due artisti, la ricerca della comicità nella tragedia dell’esistenza, nella solitudine, nell’indigenza e nei personaggi che stanno ai margini delle moderne società capitaliste. Vedere Buster Keaton è come vedere coloro che attendono Godot, persi in un vuoto che li fa compiere azioni che, a noi, appaiono inspiegabili e al di fuori delle comuni usanze comportamentali.

La sua produzione cinematografica non è particolarmente vasta. Dopo studi teatrali e gli anni di apprendistato come spalla di Roscoe “Fatty” Arbuckle (vera e propria star del cinema muto americano) inizia la sua carriera da protagonista e regista. E’ qui che Keaton riesce ad esprimersi compiutamente raggiungendo la completa maturità. La prova di questa tesi è data dal primo cortometraggio da lui firmato e da noi musicato:

Una Settimana (One Week) 23’- 1920

Come esordio ci troviamo di fronte ad un autentico capolavoro di rigore e forma. Ogni piccolo elemento del film va a formare un’enorme mosaico accecante di perfezione.

Il mondo di Buster è  già tutto delineato e pronto. Il paradosso, il ludo, la malinconia, l’amore, il gioco plastico del corpo dell’attore, il suo sguardo vacuo ma colmo di elementi.

I suoi lavori si moltiplicano alternando lungometraggi a corti come

La Casa Stregata (The Haunted House) 21’- 1921

Altro capitolo della saga keatoniana consacrato, quasi esclusivamente, al lato comico/atletico del nostro. Anche in questo caso abbiamo un perfetto congegno filmico con diverse situazioni che si susseguono in una serie di esilaranti siparietti che ripercorrono i punti cardine dell’arte di Keaton.

Tiro a Segno (The High Sign) 21’- 1921

In quell’anno (1921) la produzione di Buster Keaton arrivò a vette di espressività altissime.

Qui l’attore si trova protagonista di una storia apparentemente lineare dove si affastellano elementi, diciamo, di “disturbo”  che la rendono squisitamente comica. Vi è inoltre un piccolo saggio del Buster Keaton  inventore di congegni rudimentali ma dalle funzioni avveniristiche.

I Vicini (Neighbours) 17’- 1920

Con Neighbours Keaton costruisce una superba e classica storia d’amore filtrata dal suo mondo lunare e fantastico. Il volto romantico di un genio della risata.

La carriera di Buster ebbe una brusca frenata con l’avvento del sonoro. L’arte del nostro era troppo caratterizzata sul movimento e sulla mono-espressione di quel volto per piegarsi all’uso della parola. Furono altri a proseguire il cammino riuscendo a fare della parola la loro grande forza (Chaplin I Fratelli Marx, Stanlio e Ollio). Buster finirà nell’ombra del suo stesso genio avendo qua e là qualche parte in film di grande rilievo, Viale del Tramonto di Billy Wilder  nel 1950 su tutti ma la sua stagione si compì nel decennio del ’20.

Circolarmente Buster nacque col muto e morì con lo stesso nell’Atto Senza Parole di Samuel Beckett già ricordato in precedenza e denominato semplicemente Film.

Una carriera coerente che tentiamo di ricordare e di omaggiare al meglio.

CineOrchestra

Una ‘piccola’ orchestra che fa della musica la sua professione e la sua vita, un insieme di musicisti che credono nell’esistenza di un collegamento tangibile tra le varie arti.

Sono qui proprio per questo, unire la musica con le immagini, condizionare ciò che vediamo, coinvolgere lo spettatore nella magnifica esperienza dell’ audiovisione.

Davide Garola

Trombone, Flicorno

Fabio Gorlier

Pianoforte

Michele Anelli

Contrabbasso

Lorenzo Arese

Batteria, Percussioni

CURRICULUM VITAE MUSICISTI

DAVIDE GAROLA

Si cimenta nello studio della chitarra all’età di sette anni e a dieci si esibisce abitualmente in pubblico; a sedici anni intraprende lo studio della tromba presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino. In parallelo agli studi classici, spinto dalla passione e dall’interesse per la musica afro-americana, studia il trombone a coulisse con J. Capriuolo.
Comincia ad esibirsi nella Big Band di Cherasco diretta da R. Andreoli con la quale tiene numerosi concerti in Italia e in Germania. Con un quintetto di tromboni con J. Capriuolo ( I trb della RAI di Torino), R. Andreoli, G.Marchesi ( trb basso della RAI di Torino) e G.Bogliano ( trb della Big Band di Gianni Basso) partecipa alla “IV Rassegna Internazionale di Jazz di Moncalieri”.
Ha collaborato con: Emanuele Cisi, Pino Russo, Max Filannino, Ciro Buttari, Francesco Bertone, Four Fellows, Scuola “Alto Perfezionamento di Saluzzo”, Luis Casih, Enzo Zirilli, Beppe Bima, Fabrizio Bosso, Gianni Negro, Remo Ramondetti, Francesca Oliveri, Felice Reggio e altri.

FABIO GORLIER

Fabio Gorlier si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dopo aver studiato al Civico Istituto Musicale di Alba sotto la guida del Prof. Valter Protto. Successivamente ha seguito un master pianistico presso il Conservatorio di Alessandria. Parallelamente si è accostato al jazz partecipando ai corsi di pianoforte e armonia moderna al Centro Jazz di Torino. Si è poi perfezionato ai Seminari di Arquato, Siena dove viene scelto per la masterclass di Enrico Rava, e Nuoro dove vince la borsa di studio come miglior pianista, studiando con i più grandi nomi del jazz italiano, tra cui Franco D’Andrea, Riccardo Zegna, Maria Pia de Vito e Danilo Rea. Ha approfondito lo studio della musica anche a livello universitario laureandosi in Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo e in Storia della Musica presso l’Università di Torino, studiando anche in Francia presso l’Université “F. Rabelais” di Tours, città dove ha tenuto alcuni concerti con l’Orchestra Jazz della città. E’ attivo da diversi anni con un’intensa  attività concertistica che spazia dalla musica classica a quella moderna, con una particolare predilezione per il jazz. In particolare si è esibito con l’Orchestra “G. Pressenda” di Alba, la “Jam Studio Orchestra” di Torino, il Jazz Ensemble del Conservatorio di Cuneo, il Gruppo dei seminari di Nuoro Jazz, e con molte altre formazioni. Attualmente svolge attività didattica presso gli Istituti Musicali “A. Gandino” di Bra e “L. Rocca” di Alba. Svolge anche attività giornalistica e di ricerca dedicata alla musica, pubblicando articoli per la rivista francese “Analyse Musicale”, Il “Giornale della Musica”, il Teatro di Arezzo, l’Istituto per i Beni Musicali del Piemonte e alcune rassegne musicali quali “Rivoli in Musica” e “L’Altro Suono”.

MICHELE ANELLI

Oltrepassati i doverosi studi classici, compiuti privatamente, e laureatosi in Lettere e Filosofia con una dissertazione sulla colonna sonora jazz nel cinema incomincia la pratica jazzistica studiando dapprima con Enrico Fazio presso la Scuola Civica di Torino, successivamente sotto la guida del Maestro Saverio Miele. Frequenta diversi seminari a tenuti da Drew Gress e da Ares Tavolazzi e studia altresì con Luigi Tessarollo, Diego Borotti, Stefano Maccagno, Manu Roche, Alessandro Maiorino.

Attualmente si sta perfezionando con il contrabbassista/compositore Mauro Battisti.

E’ bassista fisso delle Free-Style Orchestra diretta da Diego Borotti. La presenza nella big band gli ha permesso di suonare al fianco di Alberto Mandarini, Luigi Tessarollo, Daniele Tione e Diego Mascherpa.

Sempre in compagnia di Diego Borotti, insieme a Stefano Maccagno ,Andrea Penna e Moreno Donofrio ha partecipato al festival jazz di Ravensburg .

Insegna presso la scuola di musica La Ritmica diretta da Gianni Branca ed è membro stabile del Gruppo Jazz Universitario. Collabora stabilmente con l’ Istituto Musicale di Rivoli.

Oltre a svolgere attività  di free-lancer fa parte di numerose formazioni a progetto.

Ha collaborato, tra gli altri, con Diego Borotti, Paolo Musarò, Eugenio Mirti, Lorenzo Arese, Fabio Giachino, Sergio Di Gennaro, Giuseppe Torrente, Fabio Gorlier, Folco Fedele, Enrico Bigoni, Daniele Bergese, Emanuel Donadelli…….

LORENZO ARESE

Batterista impegnato in diversi contesti musicali, che spaziano dal pop/rock, alla musica d’autore e al jazz, compie i primi studi sotto la guida di Riccardo Serra (Lou Dalfin) e Bruno Astesana. Negli ultimi anni segue seminari e lezioni con Eugenio Mori, Stefano Bagnoli, Elio Rivagli, Christian Meyer, John Riley, Horacio “El Negro” Hernandez, Ellade Bandini, Marco Volpe.

Nel 2007 inoltre frequenta Siena Jazz, seguendo le lezioni di Fabrizio Sferra e Paolino dalla Porta, e nel 2008 dapprima il seminario “We Love Jazz”, con Jimmy Cobb, Byron Landham e Benny Golson, poi il seminario “Roma Jazz’s Cool” a Roma, con Salvatore Bonafede, Scott Colley, Joey Calderazzo e Jeff “Tain” Watts. Le collaborazioni passate ed attuali annoverano un lungo elenco di musicisti e formazioni, tra Piemonte e Lombardia, sia in ambito pop/rock/folk (Pubblicirock, Monica Postiglione, Luca Allievi, Elia, Lou Gai Saber, Endura, Ivano Gruarin, Giampaolo Marinelli, EquiVoci, Crazy Strings) che jazz/fusion (tra i musicisti cito Davide Liberti, Roberto Chiriaco, Marcello Burdese, Fabio Giachino, Fabio Gorlier, Andrea Bozzetto, Beppe Nicolosi, Riccardo Moffa, Michele Anelli, Mauro Battisti, Maurizio Vespa, Matteo Ravizza, Alessandro Fadini, Nikolaj Limanskij, Roberto Andreoli, Gianni De Nitto).

Nel 2008 suona al Summer Jamboree, festival di rilevanza internazionale, con i Crazy Strings.

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Adios Mercedes

Postato il 5 October, 2009.
Categoria: Il video della settimana, NEWS EVENTI.

Ha portato nel mondo la canzone latino americana, un inno poderoso che ha rinfrescato molti cuori sofferenti
Adios

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Vi segnaliaomo Venerdì 25 Settembre alle ore 18,00 inaugurazione della rassegna artistica ACOA – Africa COntemporary Art, presso la sala mostre del palazzo della Provincia, a Cuneo in Corso Nizza 19. Per ulteriori informazioni ed immagini visitare il sito web: www.itinerariafricani.net

Postato il 24 September, 2009.
Categoria: Segnalazioni.

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Venerdi 2 “L’amore il marito della vita”Piero Ciampi Sabato 3 Mr t bone feat DJ Piddu

Postato il 21 September, 2009.
Categoria: Concerti Live, NEWS EVENTI.

Venerdì 2 Ottobre

L’amore il marito della vita !

Piero Ciampi, la vita la poesia la sua presenza scenica in una serata interamente dedicata al cantautore Livornese.

Molti non sanno che una famosa frase di una delle più interessanti canzoni di Zucchero Fornaciari (come da lui narrato durante una lunga intervista, ma riconosciuto solo in seguito ad una causa intentatagli dai parenti del defunto cantautore) è una citazione al grande estro di Piero Ciampi “il mare impetuoso al tramonto, salì sulla luna e dietro una tendina di stelle…se la chiavò”.
Nel 1975 Francesco De Gregori scrisse a proposito di Piero Ciampi: “Le sue canzoni sono graffi di vita che ce lo restituiscono intero e solitario nella sua voglia di essere e nella sua capacità di parlare. Nella noiosa foresta della Gente Muta le sue canzoni sono i sassolini che ci portano alla spianata da cui, con un po’ di fortuna, si può vedere un pezzetto di luna. E’ facile sbarazzarsi di Piero Ciampi dandogli del poeta, ma non è vero. Ciampi non ha tempo per questo, è troppo occupato a vivere”. da myspace di ciampi

Sabato 3 Ottobre

MR TBONE feat DJ PIDDU   (www.myspace.com/mrtboneblog

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” MEXICO TANTO PER INIZIARE” concerti il sabato

Postato il 21 September, 2009.
Categoria: Mostre ed esposizioni, NEWS EVENTI.

Da venerdì 26 settembre dalle 21,00 avrà inizio la nuova stagione del condorito, sarà come nell’ormai stile una stagione in divenire, in un percorso ricco e diverso ogni volta.

I concerti partono di sabato con Holmes 29/09, Mr T bone e Piddu 3/10, Ulisse e Camilla 18/10, Rootz flava soud e Dj Piddu 24/10, Oggitani 31/10

Venerdì sarà dedicato all’ascolto di persone che hanno lasciato tracce significative. Esordiamo il 2 ottobre con i testi e le musiche di Piero  Ciampi, i venerdì seguenti saranno frutto della partecipazione e dello scambio che non manca mai da queste parti. E’  in prerarazione una  mostra ” MEXICO tanto per iniziare (Davide Del Podio)

per suggerimenti e info scrivete a Carlos (info@condorito.it)

buon sogno lucido

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