Sarebbe davvero una grossa perdita se un giorno venisse a mancare il Condorito. In questi anni il piccolo club di Margarita ha ospitato un numero davvero impressionante di serate di musica dal vivo, diventando un luogo imprescindibile per chi cerca suoni non banali. Si trova in quel di Margarita, sulla strada tra Cuneo e Mondovì, e ha sede in un appartamento accogliente e arredato con gusto. E’ qui, ad esempio, che il 5 maggio si è esibito Barzin, intenso cantautore canadese di origini iraniane che l’anno scorso aveva suonato allo Spazio 211 di Torino. Accompagnato dal suo gruppo, ha trovato al Condorito la perfetta location per la sua musica in bilico tra pop da camera, “alternative country” e indie rock. Guardando da un lato alla canzone d’autore d’artisti come Bob Dylan, Nick Drake e Leonard Cohen e dall’altro a band come Red House Painters e Tindersticks, i suoi pezzi, intimisti e malinconici, lenti ma intensi, posseggono in realtà una ricchezza di sfumature che conquista progressivamente, come hanno potuto apprezzare i – purtroppo non numerosissimi – spettatori presenti.

Il 30 aprile, invece, il piccolo club ha ospitato gli Oggitani del simpatico violinista e cantante sanremese Sergio Caputo. Il gruppo (in cui va segnalato il bravo chitarrista acustico Fabrizio Vinciguerra) ha percorso un viaggio sonoro spaziando tra tradizione occitana, pizzica, musica klezmer e gitana, brani curdi e arabi, creando una festa musicale che può trasformarsi (com’è successo in quest’occasione) in danza collettiva. Ospite speciale della serata era il musicista marocchino Hamid Moumen, virtuoso del guenbri, uno liuto-tamburo a tre corde, che ha ipnotizzato il pubblico proponendo brani gnawa e colorando di suoni del deserto rigaudon e boureo.

Il 24 aprile, infine, erano tornati gli svedesi Holmes, altra formazione importante di casa al Condorito. Oltre a proporre alcuni loro cavalli di battaglia (tanto per nominarne uno: la splendida “David Letterman”), hanno presentato molti brani dal loro brillante album di imminente uscita, intitolato “Have I Told You Lately That I Loathe You”.

Insomma, una programmazione da applauso.

BARZIN – Past All Concerns from Mitch Fillion on Vimeo.

SPACE

INFO Da Onda Rock

Artista canadese di origine iraniana, Barzin Hosseini ha saputo elaborare un suo personalissimo stile, incentrato dapprima sulla definizione di un suono lento e cadenzato, in seguito convogliato in una pacata forma cantautorale, intesa quale esclusivo mezzo di esternazione di una sensibilità malinconica. Dall’ovattato approccio “da cameretta” agli arrangiamenti orchestrali, fino all’introspezione comunicativa di “Notes To An Absent Lover”, il timido percorso di un artista che sa toccare le corde del cuore

quale strumento d’elezione per l’espressione della sua sensibilità musicale.
Dall’idea alla sua prima realizzazione passeranno alcuni anni, impiegati da Barzin a plasmare una personalità artistica naturalmente votata a un’espressione poco appariscente, incentrata su esili melodie, eppure non aliena da spunti compositivi riconducibili alle recenti o coeve esperienze dello slow-core o del post-rock più soffuso e malinconico.

L’omonimo album di debutto, composto intorno al 2000, vede infatti la luce soltanto nel 2003, pubblicato in Canada da Where Are My Records e in Europa dalla francese Ocean Music. Registrato in media fedeltà, racchiude otto tracce dal sentore intimo e dalla durata mediamente lunga, che presentano fisionomie abbastanza complesse, incentrate come sono su un cantato lieve e su timide trame melodiche, alle quali fanno da sfondo ritmiche compassate tuttavia non prive di frammentazioni di matrice codeinica. Prova immediata ne è l’iniziale “Pale Blue Eyes”, canzone soffusa e in apparenza indolente, eppure percorsa da fremiti che ne sottolineano l’incedere sofferto.
Il tono introspettivo e la lentezza delle composizioni, talora quasi prossima all’immobilità, si atteggiano quali costanti di un registro espressivo tuttavia in continua, graduale trasformazione. Se infatti tutti i brani sono intesi a creare atmosfere estremamente raccolte, Barzin riesce a plasmarne la superficie attraverso una tecnica chiaroscurale nella quale chitarra acustica, pianoforte, accenni elettronici ed esili distorsioni si susseguono e si intersecano in accostamenti mai scontati.

Nel corso dell’album, si passa così dal semplice battito elettronico di “Over My Blue” al romanticismo di “Autumn & Moon”, fino alle aderenze ambientali della conclusiva “Sleep”. Tuttavia, i passaggi di gran lunga più intensi di questo debutto timido ma dal carattere ben definito coincidono con “Past All Concerns” e “Cruel Sea”, brani intrisi di profondo lirismo e intensa partecipazione emotiva, nei quali si percepiscono chiaramente le doti melodiche e di scrittura cantautorale di Barzin. La prima è un’accorata canzone d’amore, la cui mestizia viene resa sognante anche dal controcanto femminile di Suzanne Hancock che, unito alle atmosfere eteree, richiama alla lontana le raffinate carezze dei Mazzy Star; la seconda è invece un affresco nostalgico incentrato sull’intreccio tra distanti note pianistiche e tenui distorsioni, sorrette entrambe da un battito sordo e incessante, sul quale il cantato serafico si atteggia quale unico elemento omogeneizzante.
Proprio in simili sfumature si percepisce il carattere dell’autore e la sua capacità di coniugare suono, scrittura e autenticità espressiva, elementi fondamentali e niente affatto compromessi dalla forma scarna e dalla realizzazione poco più che casalinga.

Sulla scia della pubblicazione europea del debutto da parte di un’etichetta francese, Barzin comincia a riceve positivi riscontri oltralpe, che l’anno successivo si traducono nella realizzazione per la micro-label francese Hinah di un mini album in cento copie cd-r.
L’insolita tipologia dell’uscita non costituisce la sua unica peculiarità, poiché Songs For Hinah si atteggia quale raccolta connotata da un ampio senso di collaborazione, risultante dal contributo, anche in termini di scrittura di Dekker e della Hancock, nonché di Chris Stringer, responsabile del sorprendente impianto sintetico di “Just More Drugs” e in generale dei cullanti arrangiamenti di quasi tutti i nove brani del lavoro.
Ad eccezione di tre sole vere e proprie canzoni, il mini album – dalla durata totale di ventisette minuti – è costituito da frammenti strumentali che coniugano melodie catatoniche a un battito lento e invariabile, dando luogo a trame proto-ambientali di dolcezza vagamente straniante.
Se nei brani strumentali ricorrono ancora sfumature elettroacustiche e cadenze slow-core, sempre però filtrate secondo la medesima attitudine già dimostrata nell’album d’esordio; decisamente più eterogenee sono le tre canzoni, che interpretano il loro comune denominatore di un romanticismo di fondo prima attraverso le sognanti basi elettroniche alternate ad arrangiamenti d’archi di “Just More Drugs”, poi nella sognante psichedelia a sola base pianistica di “A Boy With His Heart” – interamente firmata e interpretata in maniera incantevole dalla sola Suzanne Hancock – e infine nella più articolata “Dream Song”, accorata confessione di fragilità sentimentale, realizzata con semplici note acustiche e un leggero filtraggio vocale.
Disco breve ma non per questo interlocutorio, Songs For Hinah costituisce un ambito ideale per l’elaborazione del suono di Barzin e – probabilmente anche in ragione della limitatissima diffusione della sua edizione originale – si rivelerà un piccolo scrigno dal quale l’artista canadese tornerà ad attingere nei dischi successivi, rielaborandone in parte alcuni dei brani.

Il seguito vero e proprio dell’album d’esordio è costituito da My Life In Rooms, lavoro che conferma la vena intimista di Barzin, incorniciandola con ottime capacità cantautorali e con una poliedrica sensibilità artistica.
Il lavoro conduce un’accurata ricerca della formula meglio in grado di adattarsi all’introspezione che traspare dalla voce e dai testi dell’artista canadese, ora supportati da arrangiamenti avvolgenti, che ospitano indifferentemente soffuse ritmiche elettroniche e dilatazioni ambientali, ma anche chitarra, vibrafono e altre strumentazioni tradizionali, che nel loro insieme danno vita a strutture musicali sospese tra un mood malinconico (ma non per questo cupo) e limpide melodie permeate da un’innocente e quasi stupita osservazione del mondo esteriore e di quello interiore.
La musica di Barzin tende infatti a chiudersi in se stessa, ad assaporare il gusto agrodolce dell’introspezione e di un isolamento nel quale solo a tratti penetra un raggio di sole. Ma laddove, ad esempio, Mark Kozelek (assimilabile per l’incoercibile malinconia) concentra le sue composizioni nell’essenzialità di sola voce e chitarra, Barzin ricerca una forma espressiva più articolata e obliqua, nella quale tristezza e assenza traspaiono soltanto, diluite in uno stile essenziale eppure arricchito da molteplici fascinazioni sonore, esplicantisi nell’utilizzo di una strumentazione varia, comprendente tanto un modesto impiego dell’elettronica, quanto soprattutto elementi orchestrali, che contribuiscono alla romantica drammaticità del risultato musicale.

Per comprendere la tangibile maturazione stilistica di Barzin, è sufficiente già lasciarsi cullare dalla melodia in loop che sorregge “Let’s Go Driving”, brano impregnato di un romanticismo ovattato e quasi mistico, cui contribuisce un cantato denso di sensazioni sospese tra una lieve ingenuità adolescenziale e una sorta di placido torpore di fronte alla constatazione della desolazione e dell’inquietudine esistenziale. Sono queste le caratteristiche preponderanti di My Life In Rooms, che ricorrono in canzoni di una semplicità disarmante, dall’andamento spesso circolare e altalenante tra diversi registri emotivi e sonori, tra passaggi di indolente introversione e aperture armoniche contrappuntate dall’aura solenne. Anche qui non mancano variazioni di registro, dall’organo vintage di “So Much Time To Call My Own” al beat sintetico della rielaborazione di “Just More Drugs”, dalla inaspettata solare levità di “Won’t You Come” alla reinterpretazione in chiave personale e dilatata della classica ballad, racchiusa in “Take This Blue”.
Particolarmente emblematica è poi la title track finale, che sublima la tematica principale dell’album, esprimendo il sottile piacere del nascondersi in se stessi, in stanze al sicuro dal mondo esterno, pur nella consapevolezza di non poter così rifuggire dai propri ricordi ed emozioni, irrimediabilmente “in love with everything that is lost”, verso che da solo può bastare a descrivere, meglio di mille parole, l’intera poetica musicale di Barzin.
Nella preziosa fragilità delle sue trame melodiche, nel suo essere realizzato quasi sottovoce, My Life In Rooms consacra Barzin tra i più autentici interpreti di una “musica per cuori sensibili”, che punta dritta alle emozioni, senza tuttavia tralasciare una definizione stilistica personale e ormai riconoscibile.

L’album è seguito a pochi mesi di distanza da un Ep di venti minuti, Just More Drugs, nel quale accanto all’omonimo brano già presente nell’album e a due intime registrazioni tratte da una session radiofonica (sempre relative a brani di My Life In Rooms, “Let’s Go Driving” e la stessa “Just More Drugs”, in sognante versione acustica), trovano spazio due inediti. Il primo è in realtà una cover sorprendente e delicatissima di “Mistakes” dei Tindersticks, la cui sofferta intensità Barzin traduce nel suo stile introspettivo e dolcemente malinconico; mentre il secondo, “Queen Jane”, rappresenta un’ossimorica invocazione a un’ispirazione che stenta a concretizzarsi e che, a dispetto del testo, mostra di non necessitare di spunti esogeni, trovando invece esclusiva origine nella sensibilità dell’autore e nel suo desiderio di esternare sentimenti in maniera sempre più esplicita, come dimostrano la rotondità delle melodie e il liberatorio finale, con la chitarra elettrica mai così tangibile.

Il medesimo intento comunicativo si riscontra poi nel successivo Notes To An Absent Lover, album come sempre molto ponderato nella sua scrittura e realizzazione e concepito come un diario, una narrazione intima e niente affatto edulcorata sui temi del ricordo e dell’assenza. Di pari passo con l’oggetto delle sue nove canzoni, il lavoro sembra spostare l’attenzione di Barzin dalla mera definizione di un suono consolidato a quella di un profilo più schiettamente cantautorale, viatico decisivo per amplificare l’efficacia di nove canzoni nelle quali cantato e melodie si fanno più decise, quasi a compensare la fragilità emotiva riscontrabile tra le intense righe dei testi.
Ogni canzone, ogni nota e parola, costituiscono i luoghi di questo viaggio dolorosamente dolce nell’assenza. Un percorso intrapreso nel tentativo di sciogliere la memoria in tanti rivoli di malinconia, attraverso i quali far scomparire il dolore, e consentendogli di trasformarsi in altro. Barzin ci conduce per mano attraverso melodie ovattate e al tempo stesso decise, che completano le abituali cadenze, rallentate con la romantica fluidità apportata dagli onnipresenti arrangiamenti d’archi, sciolti sulle note del pianoforte e della chitarra.

Se la complessiva maggiore sicurezza espressiva denota un’ulteriore maturazione nel songwriting, sorprende invece vederla sfociare nell’abbandono di cadenze prossime allo slow-core in favore del solare andamento uptempo di “Look Was Love Has Turned Us Into”. Eppure, proprio qui diviene stridente il contrasto tra l’apparente imperturbabilità e l’alienazione derivante dalla sconfitta nella partita dell’amore e dalla perdita di quella bellezza che permette di riscoprire l’innocenza del mondo.
Al progressivo ripiegamento dell’artista canadese nelle stanze della memoria corrisponde l’esigenza di una forma espressiva intima e ariosa che, tuttavia, non sacrifica affatto la cura per ambientazioni sonore avvolgenti. Lo sforzo comunicativo va, infatti, di pari passo con melodie e arrangiamenti morbidi e diretti, ancorché più convenzionali rispetto a “My Life In Rooms”. L’album, quindi, riesce ugualmente alla perfezione nella sua progressione emotiva, regalando dolci spaccati di romanticismo quali “Soft Summer Girls”, “Look What Love Has Turned Us Into” e la toccante “Stayer Too Long In This Place”, senza dubbio tra i pezzi più coesi ed efficaci usciti dalla penna dell’artista canadese. Emblematico è a tal proposito il conclusivo abbandono al sogno di “The Dream Song”, brano già edito in Songs For Hinah, la cui versione decisamente più rifinita e romantica rispetto all’originale sembra chiudere il cerchio, rielaborando il passato alla luce del presente ed esaltando il senso di umana fragilità (“so I became the king of all things weak”) che costituisce in fondo l’essenza ultima della personalità di Barzin e del suo stile cantautorale denso e personalissimo.

I [P.U.T]esistono da 12 anni, legando Machine vs chitarra / bassa , composti da Lionel e Nicolas Beyet, e con Alex Vitrac, mescolano allegramente dal 1998 ; noise, electro, metal e punk per creare una musica segnata dalla pazzia, dalle emozione, dalla pesentezza e dalla rabbia.

Personale e senza concessione, le loro 4 albums, 6 maxis, uno 45 giri, 2 lives e diverse sperimentazione sonore su degli album d’altri artisti, non rineganno les loro infuenze (di Godflesh a Sonic Youth passando per Scorn, Unsane o Killing Joke)il gruppo incuriosirci tutt’al più su ma non delude mai. E sul palco che il gruppo rivela il suo universo sconosciuto dove esplosioni sonore e passaggi ipnotici si raggiungono per una prestazione allo stesso tempo malsana e bella, che disturba ed intima…

Con « the end » 4° album studio del trio franco-belga, in 9 titoli e 42 minuti, il gruppo firma il suo album piu condensate: uno uppercut di pesantezza Sludge associato ad una musica sperimentale noise ed alla rabbia del punk. Registrato all’studio C.B.E. (Parigi) durante i mesi di novembre 2009 e gennaio 2010. Uscita nell’aprile 2010 su Dirtz road Records (Austria)
www.myspace.com/unput

http://www.myspace.com/dirtyroadzrecordz

Grande serata al Condorito di Margarita, con due cantautori italiani che preferiscono prevalentemente l’ausilio della verbo inglese per esprimersi. Chitarra voce e poco più, questo basta a far emergere il loro grande talento, palese a prima vista.

ANDREA ROTTIN (Experimental / Folk / Electroacoustic )

Andrea, vive a Brno in Repubblica ceca…si esibisce con chitarra acustica voce e talvolta, un sonaglio legato al piede.
Attivo con progetto solista dal 2007, ultimo sussulto del ventre fecondo di Treviso e dintorni: già tra i fondatori del Collettivo Madcap, Andrea Rottin porta con se in questa tournèe italiana il suo ultimo lavoro “Songs About Nightmares”(2008, Madcap Collective), album stralunato, folk, eclettico con una scrittura pop interessante.
C’è chi, ascoltandolo, si espresso con parole forti: “è come se Syd Barrett avesse suonato l’Umplugged in New York insieme ai Nirvana…ma senza distorsore…!”. Ma c’è dell’altro, lo straordinario uso che fa della sua voce gli permette di avere una sorprendente flessibilità, passando dal falsetto al suo normale timbro, fino a raggiungere suoni che sembrano quasi effettati con un tremolo, o passati in un wha…in questo senso ci riporta tanto col pensiero ad esempi come Animal Collective e, ancora, Syd Barrett.
Imperdibile.

Links
www.maledetto.it/andrearottin
www.myspace.com/madcapandrea
www.last.fm/music/andrea+rottin

ISOBI (Minimal/acoustic/storm)

In apertura di serata troviamo Isobi, appellativo che usa per distinguere il suo lato di misicista con quello di videomaker, sua principale attività, nella quale si distingue da anni col nome d’arte di Isobel Blank.
Eleonora Giglione, questo il suo vero nome, è veramente un’artista a 360°. Toscana di nascita, si è sempre cimentata in una miriade di arti differenti ed è incredibile come in ognuna di queste, riesca, in una maniera certamente al di sopra delle righe. Balla, canta, suona, disegna, dipinge, costruisce, crea, riprende e monta clip video, ogni cosa che fa, sembra baciata da un talento ed originalità indiscussi.
In questa serata la vedremo cimentarsi al canto (il riferimento a Bjork è pressochè immediato) ed alla chitarra, con le quali ci presenterà il suo primo album da solista “Not a child”, prossimamente in uscita.
Nuovi volti.

http://www.myspace.com/isobimusic

questo invece è il suo space come videomaker…

http://www.myspace.com/isobelblank

Liberamente ispirato dal racconto dello scrittore americano, un viaggio sonoro tra le rovine di un mondo ridotto a ceneri .

Il non luogo devastato e fotografato dallo scrittore, rivisto e sonorizzato dal gruppo cuneese in una unica suite di circa 30 minuti.

Una unica ispirazione per i musicisti che registrano in presa diretta l’intero disco; una voce narrante dell’amico Stefano GIACCONE (già in “off”) che regala anche gli inserti di un sax sofferente.

Un viaggio sonoro cupo e riflessivo, emozionante…

Ad accompagnarli… come sempre….. la LIZARD di Loris FURLAN

Sito internet www.airportman.com

Sito mySpace www.myspace.com/airportman

Info info@airportman.com

Torna il Putan Club (Francia/Belgio/Spagna).

Sulla sua strada da Trondheim (Norvegia) fino ad Blida (Algeria)
Infos & mp3 : http://www.virb.com/putanclub

Contact : putanclub@tiscali.it

putan club

(francia/belgio/spagna)

Il PUTAN CLUB è stato ideato come una cellula di resistenza, caratterizzata da un modo di agire ispirato ai primi complotti di partigiani europei durante l’ultima guerra mondiale (azioni di forza in luoghi diversi e vari) e di partigiani irakeni, afgani o ceceni odierni.

La resistenza è organizzata con i mezzi più arcaici ed immediati del nostro secolo: dalla sanguigna al video, dal respiro al rumore elettrico/elettronico, dall’action drawing alla grafica hyper-sputata, come dal verso scritto alla parola urlata, come dire dalle pitture rupestri al concettualismo più arduo, o dal’avant-rock alla musica classica contemporanea alla techno/house più becera, dal bacio in bocca al calcio in culo, etc…

E’ questa sinergia che dà forza alla resistenza: musica + arti visive + testi. E così i luoghi dell’azione sono volutamente infiniti: dalla galleria d’arte newyorkese allo squat bosniaco, dal museo tedesco al club giapponese, dal teatro francese al bar andaluso.

Il PUTAN CLUB rivendica un’azione bakuniniana di agit-prop.  … hey baby, it’s subversive …

ha fondato The Kim Squad , il Gran Teatro Amaro, La République du Sauvage e L’Enfance Rouge.

Discografia: The Kim Squad “Young bastards”,Virgin Italy, 1987 / François R. Cambuzat “Notre-Dame des Naufragés”, Virgin Italy, Stile Libero, 1988 /François R. Cambuzat canta il Gran Teatro Amaro “Uccidiamo Kim”, Virgin Italy, Stile Libero, 1990 / Il Gran Teatro Amaro “Port Famine”, RecRec Zürich 1991 / Il Gran Teatro Amaro “Hôtel Brennessel”, RecRec Zürich 1993 / Il Gran Teatro Amaro “Piazza Orphelins”, RecRec Zürich 1995 / François R. Cambuzat et les Enfants Rouges “Swinoujscie-Tunis”, L’Enfance Rouge 1995 / Compilation “Radioira”, Il Manifesto 1997 / François R. Cambuzat et les Enfants Rouges “Taurisano-Cajarc”, Taccuini, C.P.I. Polygram 1998 / François R. Cambuzat et les Enfants Rouges “Reus-Ljubljana”, L’Enfance Rouge 1998 / Compilation “Trienni TalpClub”, G3G Records Barcelona 1999 / Complilation “Il Mucchio Selvaggio”, Il Mucchio Selvaggio Roma 2000 / L’Enfance Rouge “Davos-Leros”, Audioglobe Firenze 2000 / L’Enfance Rouge “Rostock-Namur”, Audioglobe-L’Enfance Rouge 2002 / L’Enfance Rouge «Krško-Valencia», Wallace Records (I),2005, / L’Enfance Rouge «Krško-Valencia», T-Records (F),2006 / La République du Sauvage “Constitution”, Irfan (F)+FromScratch (I), 2007 / L’Enfance Rouge «Trapani-Halq al-Waady», T-Records (F)+Wallace Records (I), 2008.

Info:  http://virb.com/putanclub

Contatto: putanclub@tiscali.it

“Chi ha rubato le strade ai bambini?” L’ULTIMO disco di Giancarlo Frigieri è un capolavoro autentico…. parole e musiche, dipingono, fotografano e cinemano scenari dell’animo di una lucida infanzia, profumi anni ottanta di quando ancora si sentivano voci per la strada.
Il capolavoro come tale non necessita intelletto, disponendo all’ascolto dalla prima nota, la forza della pura autenticità.
Come il sole che pur sendo sempre lo stesso ognì giorno scalda in modo diverso, le otto canzoni che Giancarlo Frigieri ha inciso su vinile, sono una grande prova d’amore Nuovo ad ogni ascolto.
I risultati dell’autoproduzione quando chi fa da sè fà bene.
Nel 1989 fondava i Love Flower.

condorito

Giancarlo Frigieri nasce a Sassuolo il 26/07/1972. Dopo la classica esperienza con il gruppo del quartiere, nel 1989 fonda i Love Flower, con i quali suona la chitarra fino al 1994. In questi milita anche Nicola Caleffi, futuro frontman dei Julie’s Haircut con i quali Giancarlo suona (come batterista) dal 1995 al 1997 quando è costretto all’abbandono per motivi di salute. Nel frattempo diventa frontman die Joe Leaman. Con questi ultimi pubblica 4 album ed un E.P. per altrettante etichette indipendenti italiane diventando uno dei nomi di punta della nascente scena indie rock italica, fino allo scioglimento della band, avvenuto nel 2006. Giancarlo esordisce da solista proprio nel settembre 2006 con “Close your eyes, think about beauty”. In seguito incide l’album “In Love” con i laziali Mosquitos, un 7 pollici con il musicista e produttore americano Chris Eckman e trova pure il tempo di lasciare ai posteri alcune composizioni di stampo dadaista su licenza creative commons insieme ad un combo zappiano denominato TuaMadre, nonchè di registrare una cover di Leonard Cohen insieme alla moglie Cristina per il progetto “Stranger Music” curato da Corrado Nuccini dei Giardini di Mirò.

Nel 2009 avviene la svolta con il passaggio alla lingua madre. Il primo album in italiano si intitola “L’età della ragione”. Verificata l’inesistenza (se non sulla carta) del 90% delle etichette e delle agenzie di booking italiane, Giancarlo decide di autoprodursi e autogestirsi. L’idea si rivela vincente. Oltre ad essere a tutt’oggi il suo disco più venduto degli ultimi 5 anni, l’album vince anche il prestigioso PIMI 2009 come “Miglior Disco Autoprodotto”.

Il nuovo album autoprodotto “Chi ha rubato le strade ai bambini?” esce nel febbraio del 2010 in formato VINILE+CD.

Progetti futuri vedono un cd in lingua inglese insieme ad una band paisley undeground chiamata James River Incident, oltre ad una nuova collaborazione con Chris Eckman al momento in via di definizione.