Postato il 16 March, 2010.
Categoria: Concerti Live.
AD APRIRE CI SARA’ Roberta Cartisano è una musicista/cantautrice calabrese trapiantata a Milano. Bassista, pianista, autrice e arrangiatrice, collabora sia in studio che live con diversi artisti sia italiani che internazionali. Il suo disco d’esordio, scritto, arrangiato e suonato dall’artista e co-prodotto artisticamente da Lele Battista, vede anche la partecipazione di ospiti di spessore quali Cesare Basile e Giorgio Mastrocola (La Sintesi, Battiato) Il suo debutto discografico, missato da Max Lotti presso il Just Recording Studio e masterizzato al Codahouse studio da Christian Alati (Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo, Don Quibol), è previsto per il 2010.
Cantautrice e musicista siciliana, Marta Collica vanta diversi tours e collaborazioni internazionali. Dal 2005 fa parte della nuova band di John Parish (produttore, tra gli altri, di P. J. Harvey).
Partecipa ai tour europei degli australiani True Spirit, come backing vocalist e keyboard player. Insieme a Hugo Race fonda i Sepiatone a cui Marta da la voce.
Marta ha all’attivo due dischi da solista: “Pretty
and Unsafe”(Desvelos, 2007) e il nuovissimo “About
Anything” >>> (Solaris Empire DE – Desvelos IT, 2009). Il suo stile musicale
trascende gli influssi folk blues, il low fi e il
songwriting.
In occasione del tour italiano, Marta sarà accompagnata da Giovanni Ferrario, Davide Mahony e
Giorgia Poli, musicisti straordinari con i quali ha condiviso negli ultimi anni importanti esperienze
Musicali.
Postato il 15 March, 2010.
Categoria: Concerti Live.
SABROSURA! The golden era of latin music…. a gozar!
This week we’ll have as Dj guest our friend Chris “Mr. Mojo” from the McCormacks Ballroom in Leipzig, Germany. He will rock the party Saturday 20th March at GRAN VARIETA’ and friday in the wonderful Condorito, a club in the countryside, near Cuneo. He just sent us
a wonderful mix, done with his mate Screamin’ Jordan.
MR.MOJO on the web:
http://www.myspace.com/diewildenzwanziger (profile)
http://www.myspace.com/yeahnacitysoulclub (club)
http://www.youtube.com/mojorecords45only (channel)
www.myspace.com/mccormackspub (resident)
Soulful Torino Records
Spreading good vibes for dancers in Torino, Italy. 100% Vinyl grooves only. www.soulfultorino.it / www.soulfultorino.blogspot.com
Postato il 9 March, 2010.
Categoria: Concerti Live.

CUMBIA, JAZZ,DESCARGA,SALSA VIEJA,MAMBO,WAWANCO’,LATIN SOUL TROPICAL FUNK,AFRO COLOMBIA
LA MEJOR USICA TOPICAL
DJ LUIS SOUFUL E NATELLA
100% DISCO DE VINILO
http://sabrosuratorino.blogspot.com/
flier
Luis Soulful 09 marzo alle ore 17.01 Rispondi
More than one hour of Sabrosura, waiting for the first party at Condorito. A GOZAR! Luis
http://sabrosuratorino.blogspot.com/2010/03/sabrosura-al-condorito-podcast-mp3-mix.html
SABROSURA al CONDORITO! Part 1
CELIA CRUZ CON LA SONORA MATANCERA Mi Bomba Sono SEECO
CORTIJO Y SU COMBO Cortijo En Ingles ANSONIA 45
PIRO MANTILLA Mala Cara VELVET
RAFAEL LABASTA Mucho Guaguancò LATINO 45
ROLANDO LA’SERIE Hay Que Tener Dos GEMA
ALFREDO LINARES El Pito MAG 45
SUCESION SONORA La Pollera Colorà ANTILLANO 45
LITO BARRIENTOS Cumbia En Do Menor FUENTES
LA SONORA PANAMARERA Portio Allegre BLUE ELEPHANT
FRUKO Y SUS TESOS Salsa Na Ma FUENTES
LOS CABALLEROS Con Los Caballeros LOYOLA 45
JIMMY SABATER Yroco TICO
SABROSURA al CONDORITO! Part 2
SONORA DEL CARIBE – canta Lucho Argain – Noche de Estrellas FUENTES
ALBERTO PACHECO Sacame La Piedra ONDA NUEVA
CLIMACO SARMIENTO Moliendo Cafe’ FUENTES
CUMBIA MOCHILA Cumbia Pachanga TROPICAL LP
CUMBIA MODERNA DE SOLEDAD Shakalao TROPICAL
ESTHER NIETO No Se Ponga Brava TAMAYO
CUMBIA SIGLO XX Rythm Naga-Peddale MACHUCA 45
TITO PUENTE Loco Bossa Nova ROULETTE 45
FELIX DEL ROSARIO Guaguanco’ Riff BORINQUEN
TOBY MUNOZ Solo Estoy LOYOLA
CONJUNTO MIRAMAR Pregonando DIA
ENRIQUE DIAZ Y SU CONJUNTO La Guapachosa TAMAYO
LOS ADULTOS No Le Entraba ONDA NUEVA
Postato il 1 March, 2010.
Categoria: Concerti Live.

blog
“Biagio Accardi,
BIAGIO ACCARDI
TORTORA, COSENZA, IT Nel 1990 inizia gli studi di teoria e solfeggio con il noto jazzista calabrese Umberto Napolitano, si applica nello studio della chitarra classica e poi moderna. nel 1999 Ha creato il progetto “i shjiusjiaruoli” basato sui repertori e le modalità esecutive della musica popolare della Calabria e del Sud Italia.?Nel 2000 a capo del nuovo gruppo musicale etno-folk “ LA FAJIDDA ”, vince il concorso “UNIVERSOUND”, indetto dall’associazione universitaria “Universo”, in collaborazione con il centro residenziale dell’Universita’ della Calabria.?Nel 2002 realizza il progetto musicale “FUOCU” elaborazioni musicali dal sud, che nasce al centro sociale “GRAMNA” di Cosenza. Avvalendosi della collaborazione di vari musicisti ed artisti dell’interland cosentino ed in seguito ad una serie di laboratori autogestiti sul recupero della memoria storica del sud Italia ha elaborato sonorità etnico-mediterranee e sperimentali. ?Nel maggio 2004 costituisce l’associazione“CATTIVOTEATRO” insieme all’attore e scrittore Silvio Stellato, con il quale collabora.
………………………cantu e mi ni fricu
figura molto carismatica della scena musicale e teatrale cosentina, studioso della società tradizionale e moderna dei luoghi in cui vive, si è fatto sempre promotore di eventi artistico-culturali votati a valorizzare il sud e la sua tradizione. In qualità di musicista di lira calabrese, tamburi e chitarra ha partecipato con il progetto “NAGRù” al Festival Internazionale della Zampogna a Scapoli(Molise), al DeaFest in Aspromonte(RC), al Tamburello Festival a Zambrone(CZ)e ha portato la musica calabrese ad Udine e in Puglia allo ZingariaFestival.
Con il progetto etno-mediterraneo “Fuocu”, invece, si è esibito a Verbicaro e a Buonvicino(CS)nell’ambito delle NottiBianche,a Belvedere per la manifestazione “Note di Fuoco”, e a Diamante durante il Festival Del Peperoncino.
Poliedrico per natura si è sempre interessato al teatro come attore, ma soprattutto come musicista,componendo e suonando le musiche per lo spettacolo dedicato a Karl Valentin, progetto facente sempre capo all’Associazione Culturale Cattivoteatro, promotrice dei vari progetti su citati, e di cui Accardi Biagio è attivo e instancabile socio.”
Rosella Marasco
Postato il 1 March, 2010.
Categoria: Concerti Live.
è cantautore torinese dai testi al vetriolo, solipstico poeta infarcito di elettronica. Da oltre dieci anni calca i palchi della penisola e con sei dischi all’attivo ha portato la sua musica e i suoi testi dai piccoli clubs a rassegne e Festival prestigiosi, fino ad approdare all’”Hiroshima Mon Amour”, “Traffic Free Festival” ,“Torino Sistema Solare”. Producer, arrangiatore e direttore di festival, è uno dei più completi artisti della scena Torinese. Ha collaborato con: Paolo Spaccamonti, Vittorio Cane, Pinguino, Cletus, Luca Valli e altri.
La sua ” come non detto” è stata inserità nel documentario RiP: A Remix Manifesto, ed.Feltrinelli.
“Le canzoni sembrano quasi eseguite in base a sensazioni estemporanee altalenanti, spesso dilatate in chiave visionaria. Come dire…ti aspetti di vedere, oltre che sentire, la scena finale.” (Rockit.it)
“Originale, coinvolge e tiene alta l’ attenzione.” (Newspettacolo)
“La nuova frontiera della canzone popolare italiana.” (Rumore)
Postato il 16 February, 2010.
Categoria: Concerti Live.

Piddu DJ e il “maestro pazzo” Tealdi di Savigliano, a base di vecchio funk e vecchia disco, all’insegna del ballo e della totale mancanza di pudore!
Postato il 8 February, 2010.
Categoria: Carlos, Concerti Live.
musette-tango & swing project
Davide Borra: accordèon
Maurizio Guzzi: guitar
Alberto Santoru: bass
Alex Marchisone: drum
I Magasin du Cafè evocano atmosfere d’altri tempi, quando si suonava lo swing nei primi club di New Orleans, il tango nelle prime “milonghe” di Buenos Aires ed il valse musette nei primi Bistrot di Parigi. Tre città, tre colori, 4 eclettici personaggi in un repertorio elegante, passionale e allo stesso tempo virtuoso.
Portano in tour “VOYAGE”, un concerto teatrale con scenografie in vetro dell’artista Pino Coppola, proiezioni multimediali di Roberto Calosso, scritto e diretto da Davide Borra.
Voyage è il racconto (vissuto in prima persona da Davide Borra), di un artista di strada che ancora adolescente si trova a suonare tra le strade di Parigi, New York e Buenos Aires.
Richard Galliano, Gorny Kramer, Astor Piazzolla incarnano con i loro strumenti a mantice (fisarmoniche-bandoneon) queste tre città…non mancano citazioni a Edith Piaff, Charly Chaplin, Carlos Gardel e tanti altri che in qualche modo hanno segnato il viaggio dell’artista.
Cena concerto e tesera del 2010 ( 22€)
Postato il 8 February, 2010.
Categoria: Concerti Live.
Stephanie ha scritto il suo primo brano da bambina – una canzone rap che sua madre ricorda ancora perfettamente.
Crescendo, però, si è soffermata su un altro tipo di sonorità : quelle folk.
Dopo aver trascorso 6 mesi nel nord-ovest dell’ Inghilterra, è tornata ad Aberystywth con un suono diverso, più maturo e originale.
Si esibisce da sola, senza alcun accompagnamento se non quello della sua chitarra, le sue canzoni sono fantastiche. Sta avendo successo in Inghilterra e in Olanda, dove i ragazzi della Langweilkeit Records, la sua etichetta, la aiutano e la sostengono.
E’ al suo sesto disco, che prensenterà in giro per l’europa. Quando è sul palco, è difficile capire come una ragazza così piccola e apparentemente fragile riesca ad esprimere una tale energia. Con la sua musica e con il suono della sua voce riesce a dare grandi emozioni ed è evidente come tutto questo le venga ssolutamente naturale.
Stephanie è anche il fondatore / capo idealista del living room, una comunità di volontari che organizzano showcases e fanno da vetrina per arstisti provenienti anche dall’estero.
Postato il 22 January, 2010.
Categoria: Concerti Live.
TIBERIO FERRACANE
Coinvolgente, passionale, provocante. Irriverente narratore di una realtà tanto intima quanto universale: questo è Tiberio Ferracane.
Cantautore ed interprete della realtà umana nella sua essenza, quella più vera, quella più profonda e a volte scomoda, figlia dell’eterno dualismo dell’essere fatto di forte razionalità e sana follia, nasce a Torino nel gennaio del 1964.
Innata passione per la musica, coltivata già in giovane età, a soli 9 anni prende forma il suo percorso artistico presso l’Accademia Lanaro di Torino, quando inizia a studiare organo elettronico. Di lì a poco i primi corsi di perfezionamento e successivamente di specializzazione in organo liturgico sotto la sapiente guida del maestro Berto Fornasero.
Un’adolescenza vissuta tra l’affetto della famiglia e la voglia di indipendenza, di ironica ribellione lo condurrà in una pirotecnica esplorazione di mondi, culture, persone capaci in quegli anni di regalare colori, sfumature alla sua arte poetica ed interpretativa.
Poco più che ventenne scrive uno dei brani ancor oggi tra i più coinvolgenti “Che storia è mai questa”, un ottimo jazz, pregno di emozioni e passioni per l’incontro con colei che diverrà la sua fonte adrenalinica inesauribile di ispirazione, capace di farlo apprezzare nei locali della capitale sabauda.
Rubati i piccoli ed importanti segreti dal palcoscenico della vita, e perfezionatosi alla scuola di Mogol nella seconda metà degli anni ’90, si fa conoscere anche dal grande pubblico e dalla critica partecipando alle più importanti rassegne musicali per giovani talenti tra le quali Sanremo Famosi e Voci Nuove per Castrocaro.
Una sperimentazione continua: recital, concerti, commedie vaudeville e cabaret, esperienze che sfociano in una nuova concentrazione verso le mescolanze interdisciplinari che popolano il “Café Chantant”. Un misto di tradizione e libertà espressiva rinnovata e fantasiosa: dal“Beat”,al “Pop”, dal classico al cosmopolitismo moderno, originale e interessante.
L’abilità nel saper fondere la canzone con l’arte teatrale dell’interpretazione, gli è valso il premio Mia Martini come migliore interprete nel 1997 nella sezione nuove proposte, elo stesso premio della critica da parte del Fan Club “Chez Mimì” l’anno seguente nella sezione vetrina giovani.
Coautore e regista insieme a Guido Ruffa mette in scena la “Commedia Musicale d’Amore, Sogno e Trasformismo: Marisa tra le nuvole”.
Coltiva la sua passione per la canzone d’autore e per il teatro partecipando nel 1999, in qualità di cantautore ad “Euridice”, al Sistina di Roma, ein qualità di Performer & Narratore al Musical “Orkestra” di Robi Bonardi e Andrea Salvini al Teatro Regio di Parma.
Lo stesso anno è presente al SIB di Rimini coinvolto in un importante progetto sociale promosso dall’’associazione Coram presieduta dal Dott. Mario Minasi.
Continua a presentare, nei tre anni successivi, le sue performances in teatro: all’Auditorium Toscanini di Parma, al Cafè Procope di Torino, Teatro Cardinal Massaia di Torino, al Teatro Dalmazio di Torino e al Teatro Zeta Uno di Roma.
Omaggia in una serie di “Concerti a Tema” proposti sul panorama radiofonico grandi autori ed interpreti della musica italiana come: Fred Buscaglione, Domenico Modugno, Sergio Endrigo, Paolo Conte, Rino Gaetano, Renato Zero, Francesco De Gregori e Lucio Dalla.
Nei primi anni 2000, sotto la direzione artistica e regia di Robi Bonardi e’ stato presentato il recital “Singerita”: Quattro Atti per Voce, Poesia & Pianoforte” con anteprima nazionale al Tribeca Club di Parma nella rassegna “State Bene Se Potete”, replicata in vari teatri per la “Giornata Mondiale di Lotta contro l’AIDS”.
Insieme a Jenny B., Aida Cooper, Sasha Torrisi dei Timoria, Bar Max, Stefania Rava, Andrea Savini, RH Positivo ed altri interpreti, è ospite nel CD “Come quando fuori sogno” edito e prodotto per il progetto di recupero dei detenuti dell’Istituto Penitenziario Burla di Parma con il patrocinio del ministero di Grazia e Giustizia e l’Assessorato alla Cultura e ai Servizi Sociali e del SerT.
Continua a lavorare senza sosta portando nei locali di tutta Italia uno spettacolo che ha come titolo: “Le scarpe, il cappello, e la regina” da cui nasce l’omonima produzione di un cd di brani inediti di cui è autore ed interprete.
Nell’ottobre 2005 è stato applaudito ospite della rassegna “Tributo a Mia Martini” presso la Maison Musique di Torino che ha visto interventi del calibro di Mariella Nava e Enzo Gragnaniello.
Attualmente e’ in preparazione un singolo inedito che tratta tematiche sociali di prossima pubblicazione con finalizzazione a scopo benefico devoluto a bambini diversamente abili.
Che altro dire?… Ci troviamo ad assistere al coronamento espressivo ed interpretativo di un artista che in un modo o nell’altro Vi riempirà senz’altro il cuore. Prendere o lasciare.
ROBERTA DI LORENZO
AD OTTO ANNI INIZIA LO STUDIO DEL PIANOFORTE, COMPIE GLI STUDI CLASSICI A TERMOLI, DOVE VIVE FINO AL ‘99.
SUCCESSIVAMENTE APPROFONDISCE LO STUDIO DELLA CHITARRA PARTECIPANDO A NUMEROSE ESIBIZIONI LIVE.
NEL 2001 SI SPOSTA A TORINO DOVE SI ISCRIVE AL DAMS E STUDIA CANTO JAZZ.
LAVORA PER UNA COMPAGNIA DI OPERETTE, FREQUENTA L’ACCADEMIA DELLA VOCE DI TORINO E STUDIA NEI SUCCESSIVI TRE ANNI CANTO LIRICO.
NEGLI STESSI ANNI, NUMEROSE SONO LE ESPERIENZE CORALI E LE PARTECIPAZIONI A MUSICAL CON LA COMPAGNIA HAJDEE COMPANY.
NEL 2005 INIZIA UN’INTENSA COLLABORAZIONE CON L’ENSAMBLE “L’UNA E CINQUE”, ECCELLENTE QUINTETTO VOCALE, VINCITORE DI NUMEROSI RICONOSCIMENTI NAZIONALI ED INTERNAZIONALI, ATTIVO DAL 1995.
FIN DA BAMBINA MANIFESTA UNA NATURALE PROPENSIONE ALLA SCRITTURA, NON HA MAI SMESSO DI SCRIVERE CANZONI E NELL’INVERNO 2007 OTTIENE UN’AUDIZIONE CON EUGENIO FINARDI CHE HA POI PRODOTTO ARTISTICAMENTE IL SUO PRIMO ALBUM DI IMMINENTE USCITA…..
Postato il 5 January, 2010.
Categoria: Carlos, Concerti Live, NEWS EVENTI.
La VOCE è un potente veicolo delle emozioni.
Emozioni, pensieri e innumerevoli fattori della vita quotidiana concorrono talvolta ad alterare la naturale accordatura del corpo e dello strumento voce.
Scopo del seminario è quello di approfondire le potenzialità dello strumento VOCE,
in un percorso a ritroso in cui la ricerca giocosa del suono
spogliato del significato della parole si concentri sulla forza guaritrice delle vibrazioni.
Le vibrazioni come le onde del mare si infrangono sul nostro corpo fisico
modellando i sentimenti le emozioni e gli stati d’animo.
Nei due giorni di Workshop condotti dal musicologo Ciro Buttari Molignani , si approfondirà l’aspetto dinamico del suono attraverso esercizi di respirazione e improvvisazione e canto
con l’obbiettivo di potenziare le capacità creativa e guaritrice del suono dell’anima, la VOCE.
I punti:
Percorso antropologico del canto
Attivazione del respiro sonoro
Il punto fermo
Canto polifonico microtonale
Risonanza, Consonanza, Dissonanza micro e macro motricità del suono
Canto ritmico e canto melodico
Il corpo come membrana vibrante
I confini del corpo fisico e i corpi sottili
Approfondimento dell’ascolto e del silenzio
Attivazione del flusso spontaneo attraverso le attivazioni vocali
Improvvisazioni
Incontro Sabato 27 marzo ore 10,00 presso il Condorito (Via della Stazione 64 Margarita-Cuneo)
leggero rifresco di benvenuto e presentazioni
inizio del seminario
18,oo approfondimento di Ciro Buttari
a seguire cena vegetariana e improvvisazione musicale dello stesso Ciro Buttari e di chiunque voglia partecipare
Domenica 28 Marzo
seconda parte del seminario
pranzo
ore 18,00 improvvisazione collettiva
CONCERTO
per info ( condorito.carlos@gmail.com)
( possibilità di vitto e alloggio )
Ciro Bùttari,
Cantante e compositore polistrumentista. Esecutore di Musica per il teatro,la danza,l’arte visiva e il cinema.
Dal 1967 al 74 soggiorna in medio Oriente, Africa ed Estremo Oriente svolgendo attività musicale e di ricerca sulle culture “ primitive “
74/75 Di rientro in Europa si stabilisce per un anno a Londra dove frequenta la University of London Extra-Mural Course presso il South Bank Institute .Il Workshop di Avant garde Music ,condotto da Philipp Wachsman e da Barry Anderson,tratta principalmente tematiche quali :la natura essenziale del suono,vari tipi di improvvisazioni,la musica sperimentale , elettronica e musica concreta, nuovi sistemi di organizzazione musicale e di scrittura. Avvicina in quel periodo John Cage,che rivedrà a torino nel 1987,Derek Baley,Steve Lacy,Radu Malfatti, Paul Litton e tanti altri esponenti di rilievo della nuova Avanguardia. Intraprende la pratica della “autenticità creativa” attraverso la musica spontanea e l’uso della voce come più importante mezzo espressivo
Nel 75 rientra definitivamente in Italia stabilendosi a Torino.
Da allora continua a privileggiare la sua ricerca applicandola alla Musicoterapia e alla nuova didattica musicale.
76/78: Incontra Paolo Conte e,per conto della RCA,realizza come cantante i provini delle sue canzoni.
Nel 77 forma un gruppo con altri compositori,tra questi Ludovico Einaudi e Gigi Venegoni. Realizzano per l’etichetta CRAMPS due LP: Rumore Rosso e Sarabanda.
82/83 :Compone musica per films di Daniele Segre e Tonino De Bernardi: ” Testa dura ” (Festival del Cinema di Venezia) e per conto della Rai ” Droga che fare “, ” Cinzia “, “Trip Tac Cucù “,” Divertirsi a Torino ” ed altri.
84 :Canta come voce solista nell’opera di Ludovico Einaudi dal titolo ” Sul filo di Orfeo ” registrata a Torino con l’orchestra Sinfonica della Rai ,commissionata dal Teatro Comunale di Firenze,ed. Ricordi.
84:Inizia una importante collaborazione con Luciano Berio che lo vedrà impegnato come cantante attore per tre produzioni dell ” Orfeo 2 ” tratto dall’opera del Monte Verdi
Nell’84, per il Teatro Comunale di Firenze ,47° Maggio Fiorentino, Palazzo Pitti.
Nell’85 , inaugurazione della grande Hall della Villette di Parigi.nell’ Anno Europeo della Musica,
Nell’86 ,prodotto dal Musicus Concentus per Firenze Capitale Europea della Cultura.
1987 : Con lo pseudonimo di Yorick entra a far parte del “ Teatro dei Sensibili ” dello scrittore poeta Guido Ceronetti. Compone ed esegue dal vivo le musiche di ” Omaggio a Luis Bunuel “. Nell’88 segue “Mystic Luna Park. Nel 91 con il Teatro dei Sensibili effettua una tournè europea di 6 mesi con lo spettacolo ” Viaggia, viaggia Rimbaud “.
93/94 Per Enrico Ghezzi e Marco Melani ( Fuori Orario Rai 3 ) compone , con Massimo Cartello e Marco Pezzuti, la colonna sonora di uno dei capolavori dell’espressionismo tedesco del 1920 :il Golem di Paul Wegner . In occasione della presentazione della pellicola restaurata dal Museo del Cinema di Torino, esegue dal vivo le musiche del Golem.
95 : Al Festival del Cinema di Taormina crea musica dialogando con le immagini di films di Tonino De Bernardi. In seguito è presente in numerosi altri Festival del Cinema : Cinema Giovani, Locarno, Rotterdam,Amsterdam,Dunkerk ,Roma, Portogallo e Festival del Cinema di Venezia.
94\95 Torino eventi speciali “ Città Svelata “ 6 ore di performance di Musica Creativa .Via Gioacchino e O.G.R.
1997:Si trasferisce definitivamente a Mondovì dove prosegue l’insegnamento nelle scuole Monregalesi con un suo metodo di nuova didattica musicale dal titolo “l’Occhio che sente,l’Orecchio che vede”.Altro progetto di musicoterapia che da molti anni riscuote interesse nelle scuole elementari,medie e ITC Superiori torinesi è “Diverso è Uguale”.
98\2006
Conduce seminari intensivi di canto spontaneo , ”IO SONO SUONO” e di ricerca della forza riequilibratrice nascosta nella voce umana rivolti a psicologi, insegnanti, medici, terapeuti ,
ricercatori e a coloro che non si considerano intonati e che hanno difficoltà ad accettare la propria voce .
Dal 1979 si occupa di nuova didattica e Musicoterapia lavorando con disabili gravi e portatori di handicap in ambito psichiatrico e socioterapeutico,nelle scuole materne, elementari, medie e superiori .
Svolge attività di formatore musicale per conto del Provveditorato agli Studi e dell’Assessorato al sistema Educativo di Torino, Necessità Educative Speciali, ITC Arduino, C.S.T, Integrazione e Sviluppo. Dal 2002 porta avanti un laboratorio musicale con una ventina di utenti medio gravi presso il Colleggino Milena di Ternavasso (Carmagnola)
Nel 2006, per conto della A.S.L.TO 4 di Chivasso ( alcologia) e dell’associazione culturale “Il Salto”, realizza un laboratorio musicale ,divenuto ora Centro Sperimentale Riabilitativo per l’intervento sulla comorbilità in alcologia, rivolto ad utenti con comorbilità psichiatrica . Collabora dal 2006 con l’Associazione piemontese Sindrome di Williams e il CE.S.M.M.E.Centro Studi Musica e Medicina di Pavia ad un progetto triennale sperimentale di ricerca e didattica musicale per soggetti affetti da Sindrome di Williams ,conclusosi nel 2008 e ripreso nel 2009.
In equipe con psicologi e musicoterapeuti , con la super visione della dott.ssa Nerea Albertini. Il lavoro proposto con 10 soggetti affetti da SW fornisce un repertorio di osservazioni utili alla comunità scientifica e fondamentali negli ambiti della musicoterapia e delle didattiche specializzate.
2009-Cocerto al Teatro S.Giuseppe a Torino in occasione della “Marcia Mondiale per la Pace”.
Per la giornata Internaziole “La Lingua Madre” organizzata dall’Unesco .Laboratori Interculturali con le scuole torinesi presso l’Auditorium Cascina la Marchesa. Gruppi di cento bambini per ogni mattinata.I Laboratori proseguiranno nel mese di gennaio e febbraio.
Gli strumenti utilizzati da Ciro Bùttari sono : voce, percussioni di ogni genere, organetto diatonico e
accordeon, Santur Persiano a 72 corde, disco Armonico HANG PanArt, Arpa Celtica,tastiere a ventola e a
mantice,Armonium Indiano ,campionatore senza memoria, Jam Man Lexicon, Loop station boss, Vocalist, monocordo
armonico.
DISCOGRAFIA Rumore Rosso ed. CRAMPS-1977
Sarabanda ed. CRAMPS -1978
Esercitazioni al volo dell’ Angelo CREMS ed. Indipendente
Caro Amore CREMS ed. Indipendente/ Confluenze in mutazione CREMS ed. Indipendente
Paesaggi Interiori ed. ECOSOUND Frammenti dell’io CREMS ed. Indipendente
/Canti dell’Anima ed. ECOSOUND